Composizione fotografica: le 5 regole che servono davvero

Le regole di composizione sono decine. Queste cinque sono quelle che cambiano le foto di un principiante dal primo giorno, senza comprare niente e senza studiare teoria.

Puoi avere l'esposizione perfetta, il fuoco a punto, gli ISO giusti. Se il soggetto è al centro di un'inquadratura piena di roba, la foto non funziona. E nessuno sa dirti perché, incluso te.

La composizione è questo: decidere cosa mettere dentro l'inquadratura, cosa lasciare fuori e dove piazzare il soggetto. È la parte che non si sistema in post-produzione, perché quando hai scattato è troppo tardi.

Di regole ne esistono decine. Ne servono cinque. Eccole.

1. La regola dei terzi

Questa la conosci, probabilmente. La griglia la puoi attivare anche sullo schermo del telefono. Ma sapere che esiste e sapere perché funziona sono due cose diverse.

Funziona per un motivo semplice: l'occhio di chi guarda entra nella foto da fuori, di solito da sinistra. Se il soggetto sta in mezzo, l'occhio ci arriva subito, si ferma e non ha nessun motivo per esplorare il resto. La foto dura mezzo secondo e poi è finita.

Se il soggetto sta su un terzo, l'occhio deve attraversare un pezzo di immagine per arrivarci. Quel piccolo viaggio crea tensione, e la foto diventa più interessante senza che tu abbia cambiato nient'altro.

Attenzione: non vuol dire che il centro sia sempre sbagliato. Un riflesso simmetrico sull'acqua, un ritratto frontale: ci sono situazioni in cui il centro è la scelta giusta. Ma se metti tutto al centro per abitudine, stai buttando via una delle leve più potenti che hai.

Esercizio: scegli un oggetto qualsiasi — un bicchiere, un vaso, una sedia — e fai due foto identiche: una col soggetto al centro, una col soggetto sull'intersezione in basso a sinistra. Guardale una accanto all'altra. La differenza si vede a occhio.

2. Le linee guida

Pensa a una strada dritta che si perde in lontananza. L'occhio non riesce a non seguirla fino in fondo. Quello è l'effetto delle linee guida: forzano lo sguardo in una direzione.

Non devono essere linee geometriche perfette. Funzionano le rive di un fiume, i filari di alberi, un sentiero che curva, perfino l'ombra lunga di un lampione. L'importante è che partano da un bordo dell'inquadratura e portino verso qualcosa — il soggetto, il punto di fuga, il centro dell'azione.

La trappola classica è una linea forte che porta verso il niente. Un binario bellissimo che finisce sul bordo destro della foto, un muretto che taglia l'inquadratura senza andare da nessuna parte. Se la linea c'è ma non punta a nulla di interessante, distrae invece di aiutare.

Esercizio: esci di casa, trova un marciapiede lungo o una ringhiera e scatta mettendoti molto basso, quasi a terra. La linea diventa dominante e la foto prende profondità anche col telefono.

3. La cornice naturale

Hai presente quando guardi un paesaggio attraverso una finestra? Quello che vedi fuori ti sembra più bello di quando ci stai in mezzo. Non è un'illusione: la cornice toglie il superfluo e dice all'occhio esattamente dove guardare.

In fotografia vale lo stesso. Un arco di pietra che inquadra una chiesa. I rami di un albero che circondano un tramonto. Lo stipite di una porta che fa da quinta a una persona nel cortile. Stai usando qualcosa che c'è già per dire: guarda qui.

La cornice non deve chiudere su tutti e quattro i lati — basta un lato, anche due. L'effetto funziona ugualmente. Quello che conta è che sia più scura o meno interessante del soggetto, così l'occhio la attraversa invece di fermarsi.

Esercizio: trova un portico o una porta aperta e fotografa quello che c'è dall'altra parte, stando dentro. Fai una seconda foto dello stesso soggetto senza la cornice. La differenza tra le due è la lezione.

4. Spazio davanti al soggetto

Questa regola la capisci al volo se pensi a un dialogo: quando qualcuno ti parla, il tuo sguardo non si ferma sulla faccia — va nella direzione in cui guarda, cercando quello che sta guardando. La foto fa lo stesso.

Una persona che cammina verso destra ha bisogno di spazio a destra. Un bambino che guarda fuori dalla finestra ha bisogno di spazio dalla parte della finestra. Un cane che corre: spazio davanti al muso, non dietro la coda.

Quando sbagli — e all'inizio succede, perché il soggetto si muove e tu lo insegui puntando la fotocamera addosso — il risultato sembra un errore anche a chi non sa niente di fotografia. La foto dà fastidio, anche se non sai spiegarti perché. È perché il soggetto non ha dove andare.

Esercizio: chiedi a qualcuno di sedersi di profilo accanto a una finestra. Fai due scatti: uno con lo spazio dietro la testa, uno con lo spazio davanti al viso, verso la finestra. Il secondo respira, il primo soffoca.

5. Semplificare

Questa è la regola più importante e quella che nessuno vuole sentirsi dire, perché la tentazione è sempre quella di far entrare tutto. Il panorama intero, la piazza con tutti i palazzi, il gruppo con tutti i presenti. Il risultato è una foto che mostra tutto e non dice niente.

La soluzione è quasi sempre la stessa: avvicinati. Un passo avanti taglia via lo sfondo inutile. Due passi avanti e il soggetto riempie l'inquadratura. La foto passa da «c'ero anch'io» a qualcosa che vale la pena guardare.

E se non puoi avvicinarti, guarda lo sfondo. C'è un cestino dei rifiuti dietro la testa del soggetto? Un cartello stradale che esce dalla spalla? Un'auto parcheggiata che rovina il paesaggio? Spostati di mezzo metro, abbassati, aspetta. A volte basta girare la fotocamera di cinque gradi per eliminare la distrazione che rovinava tutto.

Robert Capa diceva: «se le tue foto non sono abbastanza buone, non eri abbastanza vicino». Aveva ragione.

Esercizio: fotografa qualcosa che ti piace. Poi fai un passo avanti e riscatta. Un altro passo, un altro scatto. Alla fine guarda le tre foto in fila: quasi sempre l'ultima è la migliore.

Perché le regole non bastano

Queste cinque regole funzionano. Le capisci in dieci minuti e le puoi provare oggi pomeriggio. Ma c'è un problema: la composizione è la parte della fotografia che si impara peggio dalla teoria.

Leggere che il soggetto va su un terzo è facile. Farlo quando sei in piedi davanti a un tramonto che sta finendo, con la luce che cambia, un passante che entra nell'inquadratura e tre secondi per decidere dove puntare la fotocamera — quello è un altro discorso.

La composizione è il confine tra una foto tecnicamente corretta e una foto buona. Le impostazioni si copiano da un articolo, la composizione no. Serve praticarla, serve sbagliare, e serve qualcuno che ti dica sul momento cosa non funziona, non tre giorni dopo davanti al computer.

È la ragione per cui un corso con uscite sul campo vale più di dieci tutorial. E anche la ragione per cui nel mio corso ci sono due uscite a fotografare insieme, non solo serate in aula.

Le regole di composizione in fotografia, in breve

Se vuoi un promemoria da tenere in tasca, le regole di composizione fotografica di cui sopra stanno tutte in cinque righe:

Regola	Cosa fare	Quando serve di più
Regola dei terzi	Sposta il soggetto fuori dal centro, su una delle linee	Paesaggi, ritratti, quasi sempre
Linee guida	Usa strade, muri e binari per portare l'occhio sul soggetto	Architettura, centri storici
Cornice naturale	Inquadra attraverso un arco, una porta, dei rami	Quando lo sfondo è confuso
Spazio davanti	Lascia aria nella direzione in cui il soggetto guarda o si muove	Persone e animali in movimento
Semplificare	Togli tutto quello che non serve alla foto	Sempre. È la più importante

Per esercitarti: dove fotografare a Terni — sette posti buoni e l'ora giusta per andarci.